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| 三十三 |
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服裝指導陳顧方說：「李連傑的古裝形象實在太深入民心，要改變李連傑一貫的古裝武俠形象，不是一件簡單的事，他的服裝要有現代感、時代感，要體現出剛陽之氣，要有大陸公安的特色。」 元奎聽了眾人的意見，一一點頭，末了，他又問劉滿棠，說：「拍攝場景怎麼樣安排呢？」 劉滿棠說：「《中南海保鏢》的其中一個場景占了極大的戲份，即楊倩儀的香閨，我想把電影放到西貢的一間別墅裡拍，在那裡，可以完成電影的前半部分以及結尾。至於故事發展至中途的一場鬧市突襲，則是在銅鑼灣皇室堡進行。主要的槍戰場面全在深夜拍攝，之後再在日間補拍環境及空鏡。」 李連傑的動作片要放到越南西貢拍攝，是為了省錢。香港的影業公司拍片，都喜歡到大陸與越南一帶去，元奎導演說：「我在大陸拍過兩次戲，雖然都是背井離鄉，但從拍戲的角度而言，其實很好，因為好多物資隨時都可以得到，好多大場面都可以做到，我在大陸每日可以有40個武師在場，要用隨時可以用。香港樣樣都貴，要控制成本，一些場往往要思量值不值得，可能做一堂景要上百萬，但銀幕上只有兩三分鐘，這就未必值得。所以，不如到大陸去，花同樣差不多的成本，但是可以拍出很好的片子來。」 在香港拍片，在鬧市借景十分困難，不要說刁難和價錢的問題，單是要人家答允借出讓你拍攝已是非常難了。另外，在香港要借那種大的別墅拍片也是一件難事，一些大屋靚景的屋主，聽到電影公司借景，多是搖手擺頭，他們不在乎這一點錢。 經過緊張的籌備之後，《中南海保鏢》在1994年5月12日正式開工，預計在該年7月下旬的暑期第一檔推出，製作預算超過2000萬港元，為1994年一部投資較大的影片。 《中南海保鏢》上市後，票房賣得不錯。 《中南海保鏢》結束後，李連傑拍攝了《給爸爸的一封信》。 《給爸爸的一封信》是一部現代警匪動作片。影片描述了中國公安龔偉瞞著妻兒混入犯罪集團作臥底，並為辦案需要丟下病重的妻子和兒子小固到香港，經悍匪小黑介紹而獲黑道大哥賞識。另一方面，香港女督察方逸華前往北京調查龔偉的身份，目睹鞏妻病重去世，只好攜小固赴港尋父。本片在普通的警匪故事之外特別加重倫理親情的描寫和感人細節的經營，梅豔芳飾演的女督察加入兩父子之中，使影片散發出濃濃的人情味。 《給爸爸的一封信》的創新之處是文戲大量增加，因此，這部電影不像是武打片，倒像是文藝片。 導演加入文戲的目的，是希望發掘到李連傑柔感性的一面，而在角色配搭方面，導演安排了久休複出的梅豔芳和童星謝苗，完全是新鮮富創意的配搭，當中幾人的感情關係更是文戲的精髓所在。 影片在開拍之前，李連傑仔細研讀了劇本，開機前，他對記者談了在《給爸爸的信》中如何演好龔偉這個角色? 李連傑說：「這部戲是講父子感情的，在戲中謝苗飾演我的兒子，我們早在《洪熙官》已合作過了，所以跟他們已經熟了。從他身上，我看見很多自己小時的影子，他打拳，我也打拳，這樣我們也較容易溝通，在演戲時，就把他當是自己的兒子，就好像拍《方世玉》的時候，我會把蕭芳芳當作我真的母親一樣，無論平時或拍戲，我們都以同樣的感情去處理。」 「我與梅豔芳在電影中的對手戲不是很多，主要是通過一個兒子表達我們的感情，我跟兒子的時間比較多，分開以後，他很想念我；而梅豔芳後來接觸到這個孩子，從他身上瞭解有關我的事情。我與梅豔芳的對手戲不多，我反而是通過兒子，知道兒子身邊多了個女人，而這個女人又從孩子處得知他的父親是個好人還是壞人，因而展開感情。我與梅豔芳的感情戲屬於進程很快的那種，每一次見面好感都會增加幾分。」 《中南海保鏢》與《給爸爸的一封信》成功地塑造了內地公安的英武形象，大大衝擊了香港影壇並受到觀眾歡迎。尤其是《給爸爸的一封信》，不僅觀眾叫好，影評家也津津樂道，認為這部片子除了武打拍得真實、漂亮，還證明了李連傑的演技高人一籌，這部影片最有表現力的鏡頭是：當他收到BP機中傳來的兒子的死訊時，那種憤怒與壓抑、忍辱負重的心理表現得淋漓盡致。 拍完《給爸爸的一封信》後，李連傑又主演了《鼠膽龍威》。《鼠膽龍威》模仿美國影片《虎膽龍威》第一集，描寫一夥歹徒佔據了一棟大廈，圖謀搶奪稀世珍寶，並劫持了一批當時在場參觀的名人，其中包括功夫巨星龍威。龍威的保鏢李連傑發現不祥跡象，闖入大廈，與曾殺害自己妻子和兒子的歹徒展開了一場殊死搏鬥。 值得一提的是《鼠膽龍威》一部帶有個人偏見的電影。 該片的導演是剛剛拍完《重案組》的黃志強，因為他與成龍鬧了意見，在該片中對成龍極盡諷刺挖苦之能事。龍威這個人物由酷似成龍的張學友飾演，在影片中是個十足的色情狂加窩囊廢，屢屢被打得跪地求饒，洋相百出。他的經紀人簡直和陳自強形同克隆，而且十分猥瑣可鄙。龍威父親的行頭也與成龍父親一模一樣。黃志強不遺餘力的攻擊成龍，說他的功夫早已荒廢，在許多電影中都用了替身，在外面卻講自己從不用人代勞，一切都是自己親歷親為。成龍為此很惱火，特地讓自己的專職替身在公眾中亮相，以澄清事實真相。 第七章 物極必反 彷徨苦悶闖新路 任何事情都要經歷起步、發展、高潮、結束等階段。李連傑的人生軌跡也是如此，在大陸他憑一部《少林寺》名揚天下，在香港他憑《黃飛鴻》系列聲震香江。輝煌之後的李連傑進入沉寂期。那麼，那裡李連傑再創輝煌的地方，李連傑陷入了深深的思考之中…… 從1992年到1995年，李連傑拍了很多影片，塑造了黃飛鴻和方世玉的經典形象，他也因此成為人們心目中不可替代的武林英雄。 俗話說：「物極必反」，黃飛鴻與方世玉系列電影成就了李連傑又一輪輝煌之後，李連傑的電影事業又開始走下坡路了，拍出的影片四平八穩，不再有轟動效應。 事業上的下滑讓李連傑憂心忡忡，怎麼改變這種局面？李連傑再次陷入深思之中。 1996年的新春，李連傑站在自家的陽臺上，拂面而來的海風吹來了春天的氣息，遠處的太平山上，新綠叢叢。海風吹得他心曠神怡，李連傑想，今年一定要找出一條新的道路，繼寫輝煌的事業。 他對利智說：「黃飛鴻、方世玉的時代都過去了，你說，我演什麼人物可以再放異彩？」 利智笑著說：「我不知道，你接拍一些不同類型的影片，也許有所啟發。」 |
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