李連傑傳(70)_廖小東

七十

　　為了突出丹尼暴戾的一面，本片在動作設計方面下了不少功夫，因為除了打鬥外還要加入與劇情相關的情緒，每個動作場面不但都要跟劇情緊扣，且需發生異于傳統的打鬥場合，而這些都是李連傑與袁和平這兩位華人武術高手密切合作的結果。

　　雖說片中的動作場面比以往的更具有難度，不過對李連傑來說，比較吃力的還是感情戲方面，尤其是當丹尼遇上了山姆及維多利亞之後，丹尼仿佛置身新世界中，初次接觸人類日常生活但對於他來說是禁忌的事物，一羹雪糕、一個香吻，都給他帶來無與倫比的震撼。李連傑說：「事實上，我已分不清，要一口氣與五人對打難，還是一口吞下一個雪榚球有難度。顯然這部電影徹徹底底跟我原有風格偏離。首先，整個拍攝過程都逼我超越底線，而且影片極具象徵意味，我很喜歡其中基本意念，就是即使一個渺小的獨立個體，最終一日都能找到屬於他的家及自由。影片下半部分，丹尼學會了如何拒絕暴力，本來只屬於一件武器的他，最後反抗暴力，造就了一個反暴行的美麗童話。」

　　這部影片令李連傑難以忘記的是電影中的幾個細節：

　　丹尼在挑選一隻甜瓜，一臉天真的丹尼把甜瓜舉到耳邊，輕輕地敲一下，再敲一下，然後露出微笑，小聲告訴自己：「熟了！」山姆說，甜瓜說它熟了，就是說它很甜。丹尼笑了，摸摸自己的臉頰上剛剛被小女孩親吻過的地方：「那一吻，很熟。」山姆也笑了：「不對，那是甜。」

　　「正是在這樣疏朗而靜謐的生活中，山姆帶著丹尼見識了更加廣博和祥和的世界，與過去他所熟悉和習慣的那個血腥殺戮的世界完全不同。一個向善的、渴求美好而寧靜的生活、嚮往家庭的和諧的孩子，從一條狼犬、一個搏命殺手的陰影上緩慢地站起來，一點一點，直至把那個影子甩在背後。一個新的生命開始誕生。」李連傑說起丹尼的轉變時完全沉浸在了劇情裡面。

　　自從三年前的《致命搖籃2》後，李連傑銳意回歸強勢之作，片中一反傳統的精武英雄形象，展現了一幕幕寫實得可怕的末路困境：下賤、污穢、孤苦。李連傑飾演的主角一時懦弱無助一時殘暴兇狠，在古典音樂與腥風血雨之間來回疾走，拼貼出最荒謬冷漠的現實都市寫照。

　　商業電影自有它的創作規律，也因此會帶有它自身致命的局限性，《狼犬丹尼》仍然沒有擺脫以往商業片的特性，結局是歷經生死之後眾望所歸的大團圓----丹尼和山姆一家最終獲得了幸福的生活，丹尼和山姆，在小女孩的音樂會上露出會心的微笑。然而，電影本身的這種膚淺並不能遮擋那些精彩而細膩的情感段落閃爍出的光芒，在一部非常暴力的電影中，這條感情的線牽扯得非常有力，非常悠長。

　　此片在法國上映之初就成為賣座影片，累積入場觀看人數已經超過了100萬。盧貝松與國際武打巨星李連傑爆發無限火花，加上最具有表演天賦的黑人演員摩根·弗裡曼的加盟，以及幕後華人動作指導袁和平的加入，都令人們對這部動作驚忪片充滿期待。

　　《狼犬丹尼》在國際影壇上引起了強烈反響，但在引進國內途中卻遭到了海報風波----因為在海報中有李連傑戴上狗箍及遭踐踏的形象，該片被指責有暴力過度之嫌。李連傑本人對《狼犬丹尼》一片遭遇的種種是非爽快地給出了自己的說法。

　　對為何要飾演丹尼這個角色的的問題，李連傑坦言他喜歡丹尼，因為他從來沒有扮演過這樣的角色。他認為，如果你懂的只有武術，卻又拿武術來傷人，那麼就算你是世界無敵，你和禽獸沒有兩樣。人和禽獸有區別就在於人有能力控制自己的身體及心智。李連傑希望能借這個角色來告訴年輕觀眾們，無論你的功夫再高強，最重要的是你必須瞭解生命的價值。生命、愛、朋友和家人----這些才是最重要的東西，不是暴力也不是痛打人一頓。

　　《狼犬丹尼》中難免出現了一些太過暴力的鏡頭，這恰恰是李連傑想要表達的意圖：暴力並非解決問題的唯一方法。好比人們通過戰爭影片瞭解到戰爭的殘酷可怕，但人們得到的訊息是：和平才是最重要的，不能因為想要看見和平就避開戰爭和其帶來的毀滅不談。基於這個理由，李連傑想用暴力來表達----暴力並非解決人類所面臨的諸多問題的惟一方法。

　　就像「丹尼」，在影片開頭他只懂得暴力，所以他跟禽獸沒有什麼兩樣。但是到了片子的結尾，人們會看到他轉變為一個相當富有人性的人。這也是李連傑為這部片設計創造出一些特殊、甚至瘋狂的武打動作的原因。

　　《狼犬丹尼》在北美公映的海報版在亞洲掀起了軒然大波，海報上李連傑戴上了狗箍，很多人覺得這是對李連傑的侮辱，是對亞洲人和中國人的一種侮辱。而李連傑並不這麼認為。他說他的工作是演戲，有時會扮演英雄的角色，但是他並不是英雄；有時他扮演一個壞蛋，而他也並不是壞蛋：李連傑只是一名演員。這部影片李連傑和盧貝松都是製片人，他們倆集思廣益共同創造出這部電影，並且全心全意灌溉它。他們希望借由一部動作片來傳達暴力不能解決問題的訊息。李連說，或許會這麼說的人尚未有機會看這部電影，因此不明白它背後的意義，不過他希望人們相信他，他也始終解釋這部影片對他，對亞洲人，對中國人絕對沒有絲毫的侮辱。

　　「我可以理解為什麼有些尚未看過這部電影的人會這麼認為，而且在聽到這些反應之後，我已經告知美方發行公司這個現象。但作為影片的總策劃及製片人，我知道電影海報不過是用來在美國宣傳此片的方法之一。大多數的電影在不同國家發行的時候都會用不同的海報，這樣才能準確地針對每個不同的文化去作宣傳，唯一的目的不外乎能用海報成功地將電影介紹給世界各地的觀眾。海報只是一個對整部電影以美術設計手法所作的概述。」李連傑如是說。

　　「《狼犬丹尼》更像一部生活情感片，它突出的不是動作和英雄主義，而是生活中愛的意義，作為人的本性和關懷需求，更是想通過本片表達非暴力思想。有了這一瞭解看本片的出發點和角度就自然不一樣，肯定不會像有些人一看就進入迷惑的狀態不知所云。」

　　從更深層次上理解，《狼犬丹尼》不是單純的動作片，而是李連傑思想的著手表現，拍英雄的時候他想詮釋和平之大義，從李連傑信佛之後，他開始重新審視過自己的追求和人生價值以及作為演員應該傳遞給觀眾一種什麼樣的資訊。和平和非暴力的思想是他的出發點。無名的大義無為讓觀眾忽視並嘲笑，英雄的意義和主題的褒貶評論讓人看到了觀眾的水準和電影的局限。

　　從張藝謀的《英雄》到《狼犬丹尼》，一個是唯美主義，力求風格化；另一個極端寫實。李連傑的電影路線轉變，應說是從《英雄》開始，脫離了傳統程式，從一定的故事情節轉為民族意識的討論，甚至不再有打鬥場面，而轉變成意念的展現。

　　此片是一部被李連傑自己稱為「顛覆性」的作品，這次他演的角色不再是以往正義凜然的英雄，而是要展示其脆弱的一面。但對於中國觀眾來說，「李連傑」不再代表不苟言笑的黃飛鴻，不再代表聰明跳脫的方世玉，才是最需要時間適應的心理顛覆。

　　李連傑在《狼犬丹尼》裡扮演一個毫無人性，毫無尊嚴的角色。一個可悲可憐的形象。與他以往的民族英雄的角色完全不同，在許多看慣了李連傑武功蓋世、懲強扶弱的威武形象的國人眼裡，他這個新角色的確很難一下接受，所以說他的新片有辱華嫌疑都出來了。大家都喜歡看到李連傑把壞人、無論黑人、白人，通通被打得落花流水，被他踩在腳下才叫過癮。但李連傑自己都不認為這個角色有什麼不妥，李連傑更表示，這部影片才讓他做回真正的演員。

　　其實，《狼犬丹尼》的海報設計其實非常凸顯主題，故事劇情和主角命運之意境表達恰當到位。美版海報襯托李連傑的受壓迫，一個大腳象徵黑勢力從頭而踩，李連傑不屈不饒不卑不靠，以一手頑強抵抗，眼光中充滿鬥氣和殺氣，大有橫眉冷對之勢，表達得恰到好處。

　　實際上，李連傑這部影片不僅是李連傑個人的突破，還有一個重要的人性訊息，給那些以為可以以暴力解決一切的人及深入探討暴戾這題目。本來只屬於一件武器的他，最後反之抗擊暴力，是一個反暴行的美麗童話。

　　在好萊塢的發展讓李連傑獲得了「中國功夫皇帝」的美譽，也因而在事業和家庭上獲得了成功，但《狼犬丹尼》在法國上映期間，李連傑接受了法國媒體的訪問，他卻透露在拍攝這部影片期間，作出了不再拍好萊塢動作片的決定。他說，當鏡頭裡全是打鬥、空手道和鐵鍬時，這樣的影片最多只能讓十個人感興趣。

　　從《英雄》到《狼犬丹尼》之後，李連傑就不再接拍好萊塢動作片，理由很簡單，因為拍好萊塢動作片那樣他沒有主動權，他不能把自己的思想加進影片去表達，只能拍他人決定的東西。他想去一個陌生地方宣傳中華武術和中國電影，讓觀眾更瞭解這一文化，而作為商業性掩蓋的好萊塢是不會給一個二級演員太多器重的，以李連傑在亞洲的地位，他絕對可以穩當在亞洲做大哥，沒必要去美做小弟。正如他所說：「中國電影要出去，必須給別人一個展示，如果你能展示的機會也沒有，你談何讓他人瞭解，打足球需要前鋒和後衛，好萊塢的中國演員也一樣如此，他們其實是在用自己的犧牲去為中國更多的影人進入好萊塢，為中國電影在世界占一席之地鋪好一段路。可惜在如此現實的好萊塢，中國不僅受到了外來的冷落，更受到國內影迷的奚落。在為他們報不平的情況下，更為影迷的不理解和愚昧感到悲哀。」

　　在李連傑信佛之後，他的思想對其的生活和工作起了很大的影響，他不再像以前那樣純粹地拍商業電影。如果在影迷觀眾眼裡，他被看成就知道是會打的話，這不是他所期望的。李連傑的電影思想發生了新的變化，他藝術生涯也有了轉折。

　　不久，賣掉了洛杉磯的豪宅後，42歲的李連傑將家搬到了上海，接下來，他要投入巨大精力去拍反映個人武術精神的影片，那就是《霍元甲》。

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