黃永玉八十(21)_學達書庫

黃永玉先生答《時代週刊》記者問（2）

　　記：有沒有印象深的？您覺得很得意的？

　　答：都是印象深的，新的階段，看作品不從這個角度講。有些人怕大家忘了他，隔幾年開一個展覽會，把他以前的作品不停地展。我嗎，我不停地工作，我不能說我討厭生活才畫，當然我喜歡我的生活，我相信我的觀眾也喜歡我做的畫，我想讓大家看我是怎樣在工作。不能說我的每張畫都有深刻意義，明明沒有意義嘛！為什麼五張八張都畫這個，有的豪放一點，有的用另外的方式，是因為自己也在研究，這個過程讓大家看看。什麼意義啊、崇高啊都是扯蛋的。比如有人問畢卡索的畫什麼意思啊，他用鳥的唱歌來比喻，畫畫就是這樣，不一定要講出意思。不要為講意思而畫畫。做展覽會也是改革開放以後的事情，改革開放之前，每張畫都要有意思，沒有意思也要找出反動的意思來，太可怕了！現在的好處在於不是太有意思的東西也沒有人追究了。是吧？

　　記：您近五年來，在北京和鳳凰住得比較多，題材多以荷花為主吧？

　　答：不存在題材的問題，像何孔德他們，畫戰爭要重視題材。荷花無所謂題材，在哪裡都可以畫。

　　記：畫這麼多荷花，想表達什麼心境？

　　答：剛才不是說了嗎，無所謂表達什麼的。不存在這個問題，畫荷花能有什麼意思呢？人家不討厭，我就不停地畫而已。人家願意看，我就不停地畫。

　　記：這也算是一個不錯的解釋。有的人一生都在畫一樣東西或畫幾樣東西。

　　答：傳統中國畫就是這樣，我們的傳統有個特點。仿八大，仿石濤這是正路，這是公開的；在外國就不行了，如果一個人仿梵古，仿莫内，那麼畫一輩子他就完蛋了。中國的傳統就是寫在畫上，傳統不一樣。

　　記：西方比較提倡創新的。

　　答：我們也講創新。但創新這個東西我是不同意的，一個人有多少創？創什麼新？不存在創新，不同的風格而已。一個人起了變化，也不叫創新，過去叫變法。改革開放初期，有人有一本書，照著它來畫，人家說是創新，等人家都有了，就沒有創新了。所以，我不太承認創新的概念，只承認好壞的概念。

　　記：同齡的畫家您有比較喜歡的嗎？

　　答：李伯安。他是晚輩，但我當前輩一樣喜歡他，是了不起的畫家。周思聰也不錯啊，她是我的學生。我講我的觀點給你聽，我的一生沒有尋找偉大的意義，不像政治生活，擁護共產黨具有偉大的意義。畫畫沒有什麼偉大的意義，所以「文革」時一位老先生批判我，說我畫畫是為了快樂，當時我在臺上，我沒法說話。若是現在，我一定請他吃西餐，他說對了，畫畫沒有快樂的基礎就不能畫，他說我過於開放。最近我寫了《快樂論》，描寫中國人的快樂方式，等會兒我拿給你看。畫畫的基礎在於，每一個人的起點都是為了快樂，為了開心，有一個興奮點，要是畫畫總想著不愉快、倒楣的事就沒法畫了。批判我的時候，我在被動的狀態下沒有辦法，不能說這個。我在設計毛主席紀念堂壁畫的時候，人家替我感到重要，訪問我，問我一邊畫一邊想什麼，我說：「畫了八個月了，我就希望趕快完成，否則工程來不及了。你的意思是希望我一邊畫一邊流眼淚，想著毛主席偉大的恩情？這不可能，人不可能一邊工作的時候一邊哭。」當然藝術有很嚴肅的使命，但是，起點肯定是快樂的。

　　記：廣東畫家您看得多嗎？

　　答：我很少看展覽會，很久沒有看展覽會，就是那一次在北京，之後就沒有看。在自己家裡挺高興的，我幹嗎看展覽會呢？

　　記：林墉的文章也好，畫也畫得好，您喜歡嗎？

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