培根談假面劇和比武會

談假面劇和比武會

　　與本書其他嚴肅的篇什相比，此文所談不過是消遣尋樂，但既然君王們慣于用這些方式解悶，那就當以考究來使其優美典雅，而不該用鋪張來使其靡麗俗豔。隨歌起舞這種形式既莊重又入耳悅目。我認為聲樂應該是合唱，唱班的位置應在廊台，有出色的分解音樂[2]伴奏，而且曲調須適合劇情。劇中歌者伴以動作，尤其是在對唱時，會產生一種出神入化的優雅；我是說動作，不是說舞蹈（因為歌者手舞足蹈俗不可耐）。對唱的聲音應鏗鏘，應有陽剛之氣（亦一個低音和一個次中音，不可用最高音部），唱詞應高雅嚴肅，不可妖豔或嬌媚。數個唱班，分列於廊台之相對位置，像唱聖詩一般以多聲部輪唱，其效果當如聞天籟。至於舞者變化其隊形以排出數碼或字母[3]，筆者認為那是一種幼稚的把戲。概而言之，須注意筆者在此提到的表演均應自然而然地悅人感官，而不可刻意嘩眾取寵。

　　毋庸置疑，佈景之變換只要能做得無聲無息，的確能增加美感和樂趣，因為換景可消除眼睛因久視一物而產生的疲勞，會使人感到賞心悅目。佈景應該明亮，尤其是色彩應富於變化；演員下臺前應在緊靠佈景之亮處做些動作，因為這特別能吸引觀者的目光，會使人懷著極大的興趣想看清其實沒法看清的細微之處。歌聲應嘹亮而歡快，不應輕柔而哀傷。音樂也應輕快而激越，並起止得當。在燭光下最出效果的顏色是白色、粉紅色和一種海綠色。

　　金箔之類的裝飾雖不值錢，但卻顯得光彩奪目。而昂貴的刺繡織品在燭光下則不顯其精緻華麗。演員的服裝應優雅，應在摘下面具後仍顯得合身，而且別採用人們所熟悉的土耳其裝、水手裝和軍裝等式樣。幕間的滑稽節目宜短不宜長，這類過場節目裡通常可有弄臣、薩堤爾[4]、笨人、狂人、小丑、野獸、鬼怪、女巫、黑人、侏儒、鄉巴佬、小仙人、小仙女、小愛神和活動塑像[5]等等。但把安琪兒們放進過場節目並不夠滑稽，正如魔鬼巨怪等醜惡形象不宜放在正劇中一樣。但首先應使過場音樂具有娛樂性，有某些奇妙的變化。若能使緊張激動的觀眾中間突然飄過陣陣清香，但頭頂上卻無任何水珠滴下，那定會使人覺得格外神清氣爽。讓紳士和淑女同時登臺演出[6]，可使場面更為隆重並多彩多姿。但倘若演出的場館欠乾淨整潔，那上述一切努力都將是白搭。

　　至於馬上鬥矛和徒步鬥劍等比武盛會，其壯觀之處主要在於挑戰者們進入比武場時乘坐的戰車，尤其是當戰車由獅、熊、駱駝等奇獸拖曳之時；或在於入場式之排場，或在於武士們的隨從服飾之斑斕，或在於馬具和鎧甲之光亮。然此類裝飾點綴已足矣。

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　　[1] 英國的假面劇（Masque）承襲16世紀上半葉唱詩班歌童音樂劇的傳統，到17世紀初已成為一種複雜的宮廷娛樂形式，融詩歌、舞蹈、聲樂和器樂於一爐，包括佈景、服裝和舞臺裝置。隨著眾多著名詩人、作家和音樂家加入假面劇的創作，至培根寫這篇短文（1625年）時，假面劇已開始向歌劇靠攏。

　　[2] 一般用術語「康索特」（Consort），只有培根和莎士比亞用「分解音樂」（broken-music），指流行於16世紀、17世紀的一種室內重奏，「康索特」指同類樂器的重奏（即「完整康索特」），「分解音樂」可能包括不同類樂器的重奏（即被錯誤地稱為的「分解康索特」）。

　　[3] 數碼和字母代表君王或某位王室成員的生日或姓名，此乃宮廷假面劇中常有的表演。

　　[4] 希臘神話中最低級的林神，半人半羊狀，其形象早在古代希臘悲劇演出時就被作為幕間過場角色。

　　[5] 一種滑稽節目，演者原地轉圈，聽到信號即停，以造成各種各樣滑稽彆扭的姿勢。

　　[6] 按照傳統，一出假面劇的演員皆為同性（by a band of masked persons of the same sex）；另假面劇之正劇多由宮中紳士淑女業餘演出，而幕間滑稽節目則由職業優伶表演。

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